不知什么时候起，戏曲不仅是长辈们守在电视机前的陪伴、逢年过节庙会上遥远的喧嚣，也走进了年轻人的生活，成为社交平台上的新潮流、年轻人表达审美彰显个性的新载体。

　　王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”随着时代的变迁，这一定义的内涵正在被当代创作者赋予全新的表达。从B站跨年晚会上让全网直呼“头皮发麻”的创意戏曲主题秀《三打白骨精》，到越剧《新龙门客栈》里俊朗潇洒的陈丽君俘获万千粉丝，再到京剧《武家坡》一句“泪不干”火出圈，改编者硬生生把“老生”唱成了“热搜”，这届年轻人正用他们独有的方式，将古老的中国戏曲“玩”成了当之无愧的文化“顶流”。

　　从供给侧来看，诸多经典剧目本身正在经历一场深刻的年轻化蝶变。清代戏曲家李渔主张戏曲创作者搬演旧剧时应该“易以新词，透入世情三昧”，以便让观众“虽观旧剧，如阅新篇”。青春版昆曲《牡丹亭》和越剧《新龙门客栈》之所以能火遍全网，就是因为它们在保留传统唱腔精髓的同时，融入了现代舞美、灯光和服装设计，审美非常在线。粤剧《帝女花·一念》则在保留经典唱段与核心精神的基础上，大胆删减原剧复杂支线，将演员阵容精减至6人，舞台设计化繁就简，音乐设计采用民族室内乐编制重构乐队，以现代小剧场的艺术形式呈现传统剧目，更契合当代年轻人的观剧需求。

　　此外，这届年轻人还会主动给戏曲“加buff”（增加技能），热衷于做二创、玩周边，极大地推动了戏曲的传播广度与深度。有网友对豫剧《穆桂英大破天门阵》里穆桂英和杨宗保的对手戏进行二创，将穆桂英时而带着少女的娇羞闪躲、时而透着武将坚定果敢的神态进行放大，让观众边欣赏边咂摸出别样的“CP感”，留下记忆点；上戏“416女团”用戏腔唱流行歌，《探窗》《怎叹》等曲目频频登上社交平台热搜；年轻人在街头COS（扮演）斯内普教授演绎京剧版《哈利·波特》，带来了强烈的视觉冲击与文化碰撞。不仅如此，大家还积极挖掘戏曲角色间的情感张力与故事背后的历史底蕴，甚至通过手绘周边、自学戏曲妆容、穿着戏曲服饰等方式，将对戏曲的喜爱延伸至生活的方方面面，真正将戏曲变成了一种时尚的生活方式。

　　从需求端来看，很多年轻人笑称突然“莫名其妙”爱上戏曲是因为“年纪到了”。其实所谓的“莫名其妙”是一种“理所当然”，是一种文化觉醒和文化自信。90后、00后成长于中国经济高速发展、综合国力显著增强的时期，他们见证了国家的繁荣，充分享受了物质增长和教育水平提升的红利。加之，近年来国家大力弘扬中华优秀传统文化，强烈的民族自豪感和文化认同感让年轻人在面对中国戏曲时，天然带有自信心。小时候在学校教育中背诵的古诗词、接触的历史故事，往往被成年后在剧场或屏幕上的一句经典戏词“激活”，过往的知识积累会在瞬间与现实情感打通。更何况，戏曲往往承载着忠孝节义、悲欢离合等深刻的人生哲理。小时，我们觉得戏曲慢，年岁渐长，便能听懂戏里的百味杂陈，看懂台上的一颦一笑。

　　从看到老祖宗、理解老祖宗到迷上老祖宗，中国戏曲这个拥有348个兄弟姊妹剧种的大家庭，正在年轻人的世界引发热切的关注。

　　□ 黄仕琼